宝宝在这阶段特别喜欢大人手中笔，对这小小的笔特别着迷，只要看到就想抢着拿到手。此时的他虽不会正确的握笔姿势，但他依然能用整个手以拳握的姿势拿起笔进行他的大作，在墙上、桌上、地上涂画出乱七八糟的线条。常常是一边画，一边玩，走一处，画一片，有时还边涂边讲，为自己能创造出这么多的“抽象”作品而啧啧称奇，倍感自豪。

        绘画是一项眼、手、脑紧密配合的活动，因此孩子绘画能力的发展和他的生理和心理的发育有着密切的联系。绘画活动有利于发展儿童各方面的智力（观察力、思维能力以及创造力），在幼儿时期，通过美术活动培养这种素质是非常有利，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。所以，近年来，许多家长为了培养孩子的一技之长或培养其美学概念，花钱让孩子学绘画，但是，儿童绘画有其自身的发展规律，根据我国儿童的实际情况和观察，儿童绘画发展过程可分为以下几个阶段：1）涂鸦期：大约在1-3岁。2）象征期（又叫表象符号期）：3-5岁。3）主观感觉表现期：5-9岁。4）视觉写实期：9岁以后。在教儿童绘画时一定要遵循他的发展规律，否则将会阻碍他兴趣爱好的发展与提高。18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。

        因此，在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画发展阶段进行。1岁期是儿童绘画的乱画期，处于涂鸦阶段。周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹竿、树枝等），不管在什么地方，都会胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试。开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能，他们对自己手的动作和涂抹的效果感兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作？绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿内心的喜悦和惊奇。

        因此应给他们多提供这种机会，为他们提供纸、笔，如果他们得不到纸、笔一类的工具，他们便会在地上、墙上或家具上乱涂乱画。不要过于责怪孩子，那是因为你没给他画画的工具。

        家庭中的美术教育

        美术是对孩子进行美育的重要形式。各种优美的美术作品可以形象地表现自然界及社会生活中的美，使孩子从色彩、形态、结构等方面感受到美，家庭中对孩子的美术教育可以提高他欣赏美的能力，掌握初步的美术知识和基本技能，培养他对艺术创造的兴趣和才能。

        家长教孩子绘画时要考虑他的年龄特点和兴趣，不要将重点全放在写生、临摹等技能、技巧上，而应将重点放在他通过绘画创造性地反映现实、积极观察生活、表现生活中的美的能力方面。孩子如果喜欢工艺美术，家长不要认为“那是工匠的事”，而应该让孩子认识到工艺美术在人们日常生活和人类发展中的重要价值，孩子喜欢工艺美术可使他心灵手巧，形成耐心、细致的工作和生活习惯。家长应该给他提供必要的材料如铅笔、毛笔颜料、手工工具、纸张等；可带孩子参观工艺美术馆，欣赏街头的广告装潢，也可鼓励他积极参加一些工艺美术设计活动等。

        画画可以发挥孩子的想象力，是一种表达感情的方式。画画可以锻炼孩子小手的灵活性和协调性，是培养孩子善于观察事物、了解事物特征的好方法。画画还可以开发大脑右半球的功能，对开发智力也大有益处。所以，家长应该在宝宝1岁时就交给他一支小画笔，让他尽情涂鸦。这样，到了3岁，孩子就能画一些简单的富有童趣的画了。

        1岁左右的宝宝拿起画笔时，还控制不好手的力度和“挥毫”范围，给他一张小纸，他会画出纸外。此时，孩子往往只能划些线条，放射交叉或呈不规则弧行和不规则圆。但孩子看到自己手一动就会出现这些线条，他会极大的兴奋、惊讶和欢快。所以，给他一块大些的纸或小黑板，让他任意涂画，可以锻炼孩子小手的运动功能，促进手眼的协调。当然，墙、桌子，对他更是“英雄用武”的好场地，只要家长“舍得”，或是有块易涂擦的墙面、桌面，孩子自然会更尽兴。

        孩子1岁半后，就可给他准备一块写字板了。此时，孩子对笔的控制力和手眼协调性提高了。2岁的孩子，在画画时已能找到“感觉”，他会命名自己的“杰作”，虽然还是一些简单的线条和弧。3岁的孩子，画画时有主观意图加入，控制力更强一些。有的孩子可从随意涂抹变为有意涂抹。当然，随意和不听指挥的线条还占很大比例。但已经可以给他讲些小知识，让他正式学画了。

        学画画固然对启智有好处，又能培养孩子的审美情趣，让他的生活更丰富多彩，但如果孩子对绘画没有兴趣，父母就不要一味地强求他去学，否则只能事与愿违。目前许多家长望子成龙心切，常常要逼迫孩子学这学那，反而是对孩子身心的一种伤害，因此，不要强迫孩子学绘画。

        儿童画是人生之初绽放出来的鲜艳的花朵，是生命力的外向辐射，它融合着儿童心灵的塑造和人格的完善，它是孩子们通过对事物观察思考，用形象的方式表述出来的一种主观感受和愿望。孩子们展示的不仅是绘画，而且也展示了一颗颗爱美的心灵和纯真的良知。简单地说：儿童学习绘画是发挥儿童想象力，开以儿童智力，培养敏锐感受力以及训练造型能力的最佳途径。

        那么如何帮助儿童学画画？以往很多人是根据自己的学画程序和成人的理解方法去辅导学生的。这些准则和方法，一方面过早的限定了儿童的心智和绘画使儿童的绘画本能得不到自由发挥。另一方面这些条条框框的教学不利于儿童智力的开发。我们应结合儿童身心发展去帮助儿童学画画。即，教育者要向儿童自身的画学起，顺着儿童作画过程的思维和造型点启发和引导儿童学画。在呵护童贞，童趣，童心的基础上帮助儿童去完善，去提高自己的画画水平。

        目前，国内外都非常重视儿童画创作，经常举办各类儿童画比赛，那么怎样帮助儿童创作画去参加比赛呢？首先必须了解没有创作的欲望或是只是一味的临摹成人画，画出的作品往往显得死板，机械，缺乏活力，那是没有希望的。帮助孩子选择画什么，定什么内容，是比较困难的，也是很重要的事情之一。画题的选择一定是孩子自己提出的。儿童只有在画一些喜爱的东西，特别是当某些事物成了儿童自身百看不厌时，浓厚的感情使他不断回味思念，当他把这种日夜思念的物体从记忆中召唤到画纸上来时，才能充分表现出儿童的灵动性与创造性，画出自己的生活和感受。因经要想不断提高儿童画画的想象务和创造力，就需要把孩子们经常带到生活中去，多接触事物，多接触自然，多见世面，增加感受。因为感受是儿童画的创作源泉，在这里，老师和家长的正确引导也是十分重要的；因为人的知识来源于两个方面，一是间接，一是直接，孩子们也是一样，间接的来源于父母，老师及小伙伴们，而直接的是通过他们自己感知。鉴于此，在辅导孩子确定主题之时，应采用多种方式，通过讲故事，看图片，放幻灯，引导他们观察事物的特点，激发孩子们的热情，提高他们的创作欲望，这样，他们就能画出具有真实性，更有活力的作品。

        艺术离不开生活，我们应当使学画画的儿童充分感受生活，抒发心中的故事，表现丰富的情感。

        画题确定之后，就应充分发挥儿童的自由想象，自由发挥，自由表现，同时也应注意一些问题。

        鼓励儿童和别人画得不一样。

        之所以强调不一样是因为孩子人可以用自己特有的方式去组织画面，摆脱一种模仿的束缚和局限，发挥儿童主动性，培养独立生。

        引导孩子们把物体往大了画，画面要画得满一些宁可杂辞职些，也不要太单调，有助于他们画面的完整性。

        强调儿童注意表现物体之间的区别，而不应教儿童比例和透视关系，因为透视和比例专业性强的在儿童阶段不宜强调。但对一些简单的物体分析和比较还是有必要的，还有于他们在观察事物过程中更能细微一些。

        发挥他们色彩的任意性，尽可能根据他们的需要和理解使用多种颜色，涂色时不必要像印刷品那样色彩均匀。

        对于儿童画画，要善于找出优点给于表扬加以肯定，使他们画完之后感到自己真正完成了一件事，有一种成就感。不足之处应和孩子一起站在孩子的角度去体会，去分析。

        童心是纯洁的，童眼是单纯的，童感是直觉的，童面是朴素的。儿童以其奇特的想象，大胆的构思，自由的手法，尽情渲泄的色彩不受规律的约束，构成了儿童事最精彩，最动人的价值。儿童画同其它绘画种类一样，开拓了艺术的新天地，丰富了世界艺术宝库。

        画画是幼儿反映自己的生活经验和表达思想感情的一种方式。儿童画充满了丰富的想像，是客观世界在儿童眼里的曲折反映。有时，孩子画的东西虽然并不像，但他们自己却觉得非常满意，往往兴高采烈地向家长述说自己所画的内容。家长应鼓励孩子画画的兴趣，欣赏孩子的“作品”，同时还要教他一些简单的技能，这样才能使孩子画画的质量不断提高。例如：孩子画了一个大圈，又在里面画了三个小圈，说画的是妈妈的脸。妈妈就可以微笑着对孩子说：“我的孩子真能干，能为妈妈画像了。可为什么没画出我的身子和胳膊呀？也没画出我的腿，叫我怎么走路啊！？”还可以紧接着说：“你看我有身子，有两只胳膊，还有两条腿，把这些都画出来，不就更像了吗？”接着就可以引导孩子细心观察他要画的事物——人体，教他画身子用两条短线表示上肢，两条长线表现下肢。这样一个比例基本正确的人形就可以画出来了。

        儿童画是在观察事物的基础上进行的，幼儿喜欢看活动的东西，当他们看到汽车或小动物时，伴随着注意、记忆、思维、想像等心理活动之后，再凭着自己的记忆和想像将某一物体的基本特征画在纸上。由于他们的观察力不稳定，不能掌握事物的主次，想像也比较贫乏、片面，因此，往往造成形象不全、用色不当和画面凌乱的现象，家长应针对以上现象给予耐心指导。如：怎样才能把物体画得全面真实，怎样才能给植物、动物涂色更真实些，画面怎样才能合理美观等等，以逐渐提高孩子对画画的兴趣，发展孩子的智力，使他们对周围事物有正确的认识，培养他们的审美能力。例如：孩子画了一个长方形，下面有几个不规则的圆形，说画的是大汽车，家长就可以对他说，汽车有车头和车尾，这两部分不一样，从一边看，汽车的轮子只能看到两个或三个（根据车型和角度），如果是小型的公共汽车，它的轮子从侧面只能看到一个在车头下，另一个应该在车身后半部二分之一处；在纸上画汽车时，应将车头前面留出较多的空间，表示车在前进。这样孩子的观察能力会逐渐增强，绘画能力也会逐步提高。

        一幅美丽的绘画作品是形和色的有机结合，色彩的搭配和选用对绘画起着十分重要的作用。然而，有的孩子画画时不会选色，往往出现以下几种情况：

        1、孩子在使用颜色时，往往会出现习惯用一种颜色的情况。有的偏爱红色：红的花，红的草，红的树……什么都是红的。有的拿到什么颜色就用什么颜色，不会调换其他颜色。

        2、有的孩子则相反，他会把12种颜色都用上，认为颜色用得越多，作品越好看，最后画出的是一幅颜色杂乱的画。

        3、还有些孩子不会根据物体本身的颜色来选色绘画，如把人眼睛画成红色，把嘴画成黑色，把大海画成黄色，把小草画成蓝色等。

        成人怎样帮助孩子恰当地用色，使孩子笔下的作品色彩斑斓呢？

        1、成人可先教孩子认识几种比较醒目的“基本色”，如：红、黄、绿、蓝、黑。用红颜色画红气球、红花；用蓝色画天或海；用绿色画草、树叶等。让幼儿逐步对彩色物体和绘画色彩建立一定的联系，知道用不同颜色画的作品要比只用一种颜色画的要美丽。

        2、让孩子多观察、了解各物体有不同的颜色，再让孩子说说平时哪些东西和什么颜色是差不多的，幼儿有了丰富的感性认识后，作画时就不会出现选错颜色的情况了。

        3、成人在指导时要多鼓励、引导，采用反问、提示等方法。比方说：你为什么把小草涂成蓝色呀，小草应该是什么颜色的呢？孩子经过提示后很快知道自己选色不对了，这样既可以对孩子在选色上有很大帮助，又可以大大提高孩子对画画的兴趣。

        在早期教育中，父母很容易将注意力放在教孩子识字和数数上，而不注意教孩子辨认颜色，以为孩子对颜色的辨认不需要教，长大了自然可以学会。其实，在早期若能加强孩子辨认颜色的教育，对孩子的辨别力、欣赏力、美的感受力，以及想象力、绘画能力的发展都是极有帮助的。

        怎样教孩子认识颜色呢？

        （1）首先，尽可能为孩子提供多种颜色（最好是红、黄、蓝、绿或黑白相间）环境，让孩子有机会对多种颜色进行感受。只有在对多种颜色感受的基础上，才可能进行分辨。中国幼教网家教频道

        （2）用配对的方式教孩子分辨。为什么用配对的方式而不用语言教孩子分辨颜色呢？因为孩子用视觉感受和分辨颜色的能力常常早于听懂和说出颜色名称的能力。所以让孩子在玩具(购买玩具)中，选一个和红皮球一样颜色的玩具(购买玩具)比较容易，而口述让孩子选一个红色玩具(购买玩具)，孩子则常常容易出错。用配对的方式教孩子辨认颜色可以在室内进行，如让孩子找象红领巾一样颜色的东西有哪些？象苹果一样颜色的东西有哪些？外出游玩时，可以让孩子观察各种事物，如天的颜色象什么？云的颜色象什么？树的颜色象什么？由于配对的方式不脱离具体事物，所以容易为儿童所接受，儿童辨别颜色的能力容易得到锻炼。

        一、兴趣比绘画更重要

        幼儿阶段绘画兴趣是最重要的。首先让幼儿观察大自然的风景，观察生活，让他们感知这个美好而又神奇的世界，然后再以游戏的形式，让他们用五颜六色的笔自由自在地来表现自己的感情。

        这个时期的幼儿尚不具备用文字、数字等手段进行交流的本领，绘画信手涂抹也可以达到一定的交流目的，产生心理上的满足。从这个意义上讲，幼儿绘画活动作为一种游戏，3—6岁的幼儿几乎百分之百地喜欢它。针对幼儿的这种心理特点，绘画的最初启蒙应以兴趣为主。

        二、进行绘画基本技能训练

        1.基本线段、几何图形的训练

        为了使幼儿在短时间内掌握基本线段和几何图形，将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波浪线、螺旋线等集中起来，一节课教给幼儿，然后再教幼儿由线段组合图形。如两条横线两条竖线可以组成长方形和正方形，两条横线两条斜线可以组成平行四边形、梯形、四边形，如此类推。这样不但学得快、记得牢，而且还锻炼了绘图能力。几何图形是抽象的思维结果，当幼儿运用这些几何图形及线段进行作画时，又使形象思维与抽象思维有机结合起来，并促其不断发展。

        2.构图能力的训练

        第一步训练将主要内容画在画面当中。教师出示一组范图，范画上只画一个苹果分别在不同位置上，让幼儿比较哪幅最好。经过训练他们大部分都能将绘画的主要物体画在画面当中，而没经过训练的幼儿画在什么位置上都有。

        第二步训练幼儿绘画的稳定性。教师出示一组范画，画的内容是3个苹果，经过训练，幼儿的构图基本稳定。

        3.训练幼儿观察力

        要想提高幼儿观察能力，必须训练幼儿视觉的敏锐性。上课时教师有意识地引导幼儿对图形进行观察、分析，如画小鸡，引导幼儿观察头、眼是圆形，身子是椭圆形，嘴是折线，爪子是斜线，翅膀是弧线，这样，幼儿有了兴趣，自己能独立用几何图形组成一个画面。

        随着画面的不断复杂化，幼儿的观察能力得到了锻炼。因此，不论是绘画课还是其它课，或日常活动中，都应该有意识地训练幼儿的观察分析能力。经过训练观察力有了明显的提高，在画人物头像时，不仅能画出头发、耳朵、而且能画出男、女、老、少的不同发式。

        由于幼儿对绘画有了浓厚的兴趣，又掌握了一定的绘画技巧，加之生动有趣的绘画内容，幼儿注意力逐渐从无意识注意向有意识注意发展。

        4.提高幼儿的绘画记忆水平

        教师先画出一幅画，让幼儿仔细观察，然后再擦掉部分内容，让幼儿说出擦掉的部分内容；教师再擦掉整幅画，再让幼儿凭记忆说出全部内容，然后画出来。如此反复练习、强化，随着幼儿画面的完整性、准确性的提高，幼儿绘画记忆力就得到了相应的锻炼。

        5.丰富幼儿的感受力

        教师带领幼儿走向社会，参观商店、市场、邮局、公园、车站，观察景物四季变化（同家长配合进行）认真观看运动会及各种形式的演出，让幼儿身临其境，对周围的事物有切身的感受体验。家长要与教师配合，经常为幼儿购买内容新颖、图片生动、色彩鲜明丰富的儿童读物及画报，扩大幼儿的感受力。

        6.要充分发挥幼儿的想象力

        如何在绘画中调动幼儿的积极性，激发其想象力呢？首先给幼儿一个图形，要求幼儿以该图形为原型画出具体的图形，如给出长方形，要求幼儿根据长方形可以画汽车、房子、电视、冰箱、洗衣机等等，越多越好。

        再给幼儿多个图形，要求幼儿进行组合。圆形和三角形、椭圆形组成小鸡，长方形组成小鸡的房子。在学会图形组合的基础上要求幼儿讲出情节内容。如听故事绘画，教师讲一个简单的故事，让幼儿根据故事绘画，教师稍加指点，幼儿就可创造出丰富多彩的画面。

        通过以上6项内容的训练，幼儿绘画能力会有显著的提高，其智力得到了相应的发展，同时促进了其它学科的学习。

        总之，幼儿绘画活动本身是一项综合性的活动，融智力因素与非智力因素于一体。因此，教师在绘画启蒙过程中，从兴趣出发，以基本能力培养为主，分层次提高绘画的技能，尊重幼儿的特点，推动绘画教育健康发展。

        5．绘画与智力开发

        美国美术教育家罗恩菲德认为：儿童绘画是儿童心智成长的一种反映。北京师范大学教授杨景芝在《培养儿童视觉造型的反映与创造能力》一书中指出：“用绘画启蒙儿童的智力发展，是十分有效的教育手段，每个孩子都应该在早期及时接受绘画教育”。用绘画的形式，开发儿童的智力，让他们在形象直观的感觉中，认识现实的理性世界，从而提高他们的心智能力，意义极大，已被越来越多的社会学家、美术教育工作者以及家长所认同，在课外教育中占有重要的地位。

        智力，指的是记忆、观察、想象、思考、判断等的综合能力，是人们认识理解客观事物及解决问题的能力。由于儿童的生理和心理特征，尚不具备用逻辑思维去把握客观事物的内在联系，因此，借助于绘画的手段，用直观的形象、鲜明的色彩、丰富的想象、合理的布局来调动孩子们的审美意识，认识纷繁复杂的客观世界，这是摆在美术教育工作者面前的一大任务。

        严格地讲，课外美术教育，并不是把所有的孩子都培养成为“小画家”、“小艺术家”。他们当中的绝大多数人，由于诸多原因，一段时间后可能会中断美术学习。当然，不排除其中一些儿童爱上美术，并立志以此成为他们的毕生追求。不管他们中止坚持学下去，学画的过程，就是一个智力培养的过程。

        孩子们感知、认识客观事物，运用—定的技法，依据一定的美学原理，用稚嫩的双手描绘美好的生活和美好的明天，这些，无疑会对孩子们健康的成长、智力的成熟起到潜移默化的积极作用．美与丑、光明与黑暗、简单与复杂、生动与呆板，通过绘画，在他们的心灵上慢慢有了清醒的认识，有了明确的界定，促使他们追求美好的世界。

        以往，人们一直认为绘画与儿童智力发展毫无联系，把孩子们那些“胡涂乱抹”之作视之为一种恶作剧的游戏。其实，绘画在成年人眼里固然是艺术，但对学画的儿童来说则是一种强烈的自我表现方法。

        孩子们是将绘画作为一种创造活动，一种自我发展过程来进行的。所以，无需外界（父母，老师等）的过多压力，他们就能主动、独立地以这种方式表达自己的思想。当孩子摇头说：“我不会画”时，一般多是其父母用自身的审美观强制教育造成的恶果。做父母的应当把孩子（无论他的年龄大小）看成一个独立的个体，他们的绘画反映了自身思想、情趣、爱好以及对自己和对社会的认识程度。父母的任务主要是千方百计地启发、诱导孩子的创作灵感，帮助他们发挥运用这种灵感。当孩子作画时，站在一旁的父母，不要喋喋不休地告诉他们怎么画、如何着色，而应协助他自由探索，任意发挥。

        很多儿童喜爱画画，孩子对大千世界充满好奇感，觉得看到的许多事物都很有意思，充满趣味。他们看到飞机能在空中飞行，看到鲜花盛开在绿叶中间，看到蚂蚁在地上忙碌的搬家……多么可爱的世界！于是小朋友们尝试着画下来再点上颜色，这就是对客观世界最初的艺术表现。视觉是人的五官之首，是心灵之窗。儿童认识世界始终围绕着视觉形象进行，画画也正是这样。首先观察景物的形态、色彩、结构、比例等因素，再加以艺术的描绘，把客观景物画出来，这样反复实践就提高了儿童的综合能力。

        很多人把幼儿绘画看作是一种单纯的技能训练，重结果轻过程，忽视了绘画过程对智力开发的作用。孩子画好一幅画，不是简单的手和眼参加的活动。整个绘画过程需要孩子用眼睛去观察，用头脑去思维、想象，再动手画出来。这个过程不但培养了孩子的观察力、记忆力、想象力、注意力等智力因素，同时也提高了孩子的手、眼协调能力。绘画过程其实就是全面智力开发的过程，是智力开发的一种有效的手段。

        一、绘画可以培养幼儿的观察能力

        众所周知，绘画的第一步是观察，没有对生活深入细致的观察就没有绘画。观察是幼儿绘画创作的源泉。孩子通过老师长期有计划、有目的的观察指导，学会并掌握了观察的方法步骤，他们在以后的学习生活中都会受益匪浅。如：“猫”，老师让孩子从头到尾去观察。头是什么形状？（圆形），身体是什么形状？（长方形），有几条腿？（四条腿），主要特征是什么？（尖尖的耳朵，长尾巴）。并用同样的方法去观察牛、狗、熊猫等。久而久之，孩子不但掌握了这种从上到下，抓主要特征的观察方法，也提高了孩子的观察能力。以后无论孩子在何时何地看到类似的动物，他们都可以用这种方法去观察、记忆、再也不会不知所措，无从下手了。

        二，绘画可以发展幼儿的记忆能力

        绘画过程是记忆的再现过程。孩子绘画创作时，是根据平时观察所获得的表象积累进行的。孩子记不住，就画不好，他们不可能在没有一点点记忆表象的情况下去创作。如：在表现人物头部时，就是把观察到许多形象记忆下来，相互比较着去表现。这个创作过程是需要孩子主动地、积极地去记忆、再出现，重组表象素材，才能够完成。它不同于其它死记硬背的学习方式，它是孩子自觉训练记忆的积极方法，是主动的学习。

        三、绘画可以培养幼儿的思维能力

        绘画创作主要靠形象思维，而儿童的思维更具有形象性的特点。从某种意义上讲，绘画这种学习过程比“识字”、“速算”等形式，更适合孩子心理和生理发展的特点。儿童绘画的过程，是运用儿童创造性的形象思维，把记忆表象重新排列组合，创造出新的形象的过程。如作品《新景》就体现了儿童特有的创造思维能力，孩子把山村小路、骑驴的小女孩和汽车安排到一个画面上，来表现山村的变化，它表现了儿童的思维本身特有的自我加工、整理和创造性的特点。家长应该抓住这一特点，通过儿童的绘画创作过程，使他们的思维能力得到完善和发展。

        四、绘画过程，可以培养幼儿的想象能力

        绘画创作可以使儿童充分发挥自己的想象力。由于年龄特点决定着幼儿的想象有时会与现实相混淆，有时他们会突发奇想，出乎成人和常规的想象。这些不受任何限制的想象，都可以通过绘画过程来体现，使孩子得到满足，增加自信，获得愉悦。绘画这种学习形式，更适合幼儿想象能力的发展，是其它学习形式不能代替的。如作品《梳头》画面上，孩子让最小的蚂蚁给最大的狮子梳头，有的爬到狮子身上，有的搭梯子上去为狮子梳头，就表现了儿童天真大胆的想象力。

        五、绘画可以培养幼儿的注意力

        曾经有一个实验，把40名3--6岁的幼儿分成两组，一组写字，一组画画。10分钟以后，写字的一组就有一半学生伸懒腰，左顾右盼；20分钟后，大部分幼儿都停笔不写，在玩或说笑。相反，绘画组的幼儿，20分钟时，还在认认真真地在画，有的自言自语。边说边画，有的边唱边画，心情愉悦。他们之所以自觉自愿地去画，是因为他们对绘画有浓厚的兴趣；他们喜欢五颜六色的色彩；他们更喜欢自由自在的创作过程。因此，绘画延长了孩子的注意时间，很轻松的培养了孩子的注意力。

        总之，绘画学习是对孩子进行智力开发的过程，是对孩子进行早期智力开发的有效手段。每一幅幼儿绘画的创作成功，都不是随心所欲地去乱画的，是靠幼儿的观察和想象、修改推敲，靠努力学习和创造才完成的。

        实践证明，孩子坚持绘画学习，不但在绘画艺术上取得了成绩，同时在思想品质、精神情感、智力因素与非智力因素等方面都有不同的发展。绘画学习有效地开发了幼儿智力，给了孩子以全面素质的培养，为孩子成长带来了希望之光。

        6．怎样提高孩子的绘画兴趣

        父母们常常会看到孩子一个人趴在桌上，全神贯注地画着他的杰作。科学研究证明，儿童画画时运用的想象力，不但对他形象思维能力发展非常有帮助，而且还能带动其他方面智力的发展。

        儿童教育专家认为，绘画是孩子表达行为的第二语言，是孩子喜爱的活动。在日常生活中，孩子十分喜欢画画，他们把画画当作游戏：一支“神奇”的笔，常情不自禁地到处画，地上、纸上、书上，无规则地乱涂乱抹，想画什么就画什么，无拘无束。他们用自己天真好奇的眼光去看、去认识、去探索这个令人眼花缭乱的世界。

        在美术活动的天地里，他们真正成了生活的主人。绘画活动中兴趣非常重要，孩子有了兴趣，才有作画的愿望，才能更迅速地提高绘画技能，但是孩子的绘画兴趣不是说有就有的，它需要长期不断地努力培养才行。作为教师，应如何培养孩子对绘画的兴趣呢？

        一、巧妙的引导，发挥孩子想象的翅膀

        利用多种方法，如让孩子进行线条画、蜡笔画、水墨画、棉签画等，以激起孩子的绘画兴趣，使孩子的想象力、创造力得到充分发挥。家长还利用儿歌、故事激发孩子对绘画内容的兴趣，使他们能够更持久、更专注的投入绘画活动。如，在绘画“阿凡提与小毛驴”活动中，先绘声绘色的讲述了阿凡提的故事，这极大的调动了孩子们的积极性，为下面的绘画活动打下了坚实的基础

        让孩子接触大自然，萌发他们的想象意识。陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”要善于发现孩子感兴趣的事物，引导孩子经常多看，养成善于观察的习惯。因此，家长应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。

        二、利用各种手段，调动和培养孩子对美术活动的兴趣

        兴趣与好奇紧密联系，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理就不会产生兴趣。因此，要根据孩子的年龄特征、兴趣爱好、绘画特点来选择内容，要通过各种方式不断地激发、培养和保持孩子对美术活动的兴趣。

        首先，用生动、富有童趣的语言，让孩子产生轻松、愉快的心理，使他们乐于参与，更能轻松大胆地表达自己的意愿。如带领孩子到户外活动时，引导孩子和大树、小花讲话：“小花、小花，你真香、真漂亮，我给你画张像吧！”这些充满情趣的语言，在无形之中就会使孩子产生作画的兴趣，能使美术活动变得轻松愉快，达到事半功倍的效果。

        其次，通过游戏培养孩子对绘画的兴趣。孩子美术教育是一种非常有趣的游戏，如果像以前那种依样画葫芦，孩子简单地服从命令，像木偶一样，他们就会兴趣索然，要使孩子绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、做做、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动孩子的积极性，用鼓励的口吻，激发孩子想象力，引起孩子作画兴趣，让孩子在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。如：在进行绘画“手印想象画”活动时，先通过“手影”游戏，让孩子边玩边观察，想象这种手影像什么，再让孩子绘画出来，孩子在玩画中找到乐趣，大大提高孩子的兴趣，激发孩子的创作欲望。

        三、多鼓励，少批评，培养孩子绘画的自信心

        自信心是一个人对自身力量和自我评价的正确认识、体验和充分估价。孩子需要鼓励和赞赏，当他们做出一幅画时，家长要适时说些肯定和鼓励的话语，帮助孩子树立对绘画的兴趣和自信心，要尽可能避免指责的话语，如：“画得一点都不像，难看死了，”等话语，这样容易挫伤孩子的自尊心和积极性。要尽量找出你赞赏地地方，一旦孩子作品受到承认和赞许，他们会表现出更大的创作热情，从而增强自信心，对绘画产生更浓厚的兴趣，就会越画越多，越画越好每一次鼓励都能使孩子在下次的绘画中有新的进步。

        另外，家长应给予孩子充分的探索时间、思考的机会。在孩子有一定积累和萌发出创造愿望的情况下，因势利导地将孩子引向创造性表现。根据孩子心理特点和教育规律，把家长的主导作用和孩子的主体作用，以及孩子之间的相互作用有机地结合起来，从而激发孩子创造的兴趣、创造的灵感，描绘出五彩缤纷的大千世界。

        四、给他创造良好的环境

        运用鲜艳的色彩对孩子的房间进行布置。同时也可种些花草，养些小动物。多为他创造观察、探索周围世界的机会。另外，家长也可经常改变房间的布局，让孩子获得不同的空间景象。

        为孩子提供多种工具各种工具如彩色铅笔、蜡笔、水彩笔、毛笔、油画棒以及各种颜料，有各种不同的绘画效果。他们可以根据面面内容需要选择适当的工具。选择工具时，孩子常喜欢先用铅笔构图，然后涂颜色。为了让孩子利用工具多掌握绘画技能，我利用铅笔进行绘画教学，即通常所说的“素描”。在整个教学活动结束后，孩子能利用ＨＢ、２Ｂ、４Ｂ铅笔体现画面中的黑、白、灰的色调，远、中、近景的明暗关系，简单的调子设计，浅显的透视关系等。铅笔教学的运用，提高了孩子构图速度和准确性，孩子在绘画中更显得得心应手。

        五、不要随意责怪孩子

        当他在聚精会神地画画时，难免会把衣服弄脏。遇上这种情况，有奥妙为你分担，你就能尽管放手让他去画了。千万别随意责怪他，要知道孩子的积极性一旦被挫伤后，想再度培养起他的兴趣会变得十分困难。

        在实践中，让孩子选择自己喜欢的方法作画，也是提高孩子绘画兴趣的重要途径。首先，从孩子最喜欢的动物入手，让孩子每天画一种动物。先让孩子画出动物大形（头和身体），接着画其他部分（手、腿、尾巴），最后画细节。不要将成人世界的认知强加于孩子。在孩子画画时，你不必提醒他太阳应该是红色的。太多束缚往往会扼杀他们的创造力。

        六、让孩子享受成功的喜悦

        把孩子的绘画作品汇集起来，在家里展出、张贴，或赠送给他人，给孩子交流和倾听他人意见的机会。孩子因此能懂得怎样才能把颜色搭配好，什么样的构图有主有次，怎样才能画得新颖有趣。这样一来，更加激发了孩子绘画的兴趣与热情。

        生活中，尽可能发展孩子的感官能力，让孩子看、摸、闻、尝、听，在头脑中储存大量的表象，慢慢由依赖实物思维变成脑中的表象来思考。根据孩子这个特点，让孩子进行观察、欣赏活动，接受美的熏陶，激发孩子对周围事物的关心，培养他们热爱生活的情感。

        此外，孩子十分喜欢集体作画。在同一张大纸上，一目了然看到自己和小朋友的合作成果，心里非常喜悦。在绘画过程中，他们兴趣很高，分别在纸上寻找自己的位置。家长要根据孩子能力的强弱组织引导合理绘画。如“上学去”，有的同学画背着书包往学校走；有的同学画在篮球场上打球；有的同学在画面左下角默默地画着大树绿草来装点美丽的校园，有的同学在画纸的右上角添画火红的太阳……，不一会儿，一幅完整的“上学去”形成了。画面上戴着红领巾的小学生快乐地游戏，有礼貌地与老师打招呼，背着书包蹦蹦跳跳的场面，就好像看到孩子真的置身于学校了。这样，不仅提高了孩子的绘画兴趣，增强集体意识，也激发了孩子对小学生活的向往。

        绘画是孩子喜爱的活动，他们从小就喜欢乱涂乱画，把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画，无拘无束。美术活动恰恰符合他们的天性，反映了孩子的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进幼儿思维、情感等方面的发展。

        7．培养孩子的绘画创造力

        创造是一种综合能力。最大的特点就是创新。一个人的绘画技术再高，不能创造，只会摹仿，不过是个匠人而已，因为创造力的培养是绘画教学的核心，发展孩子的创造力是孩子绘画教学的最高目标。

        绘画不仅是让孩子涂涂画画，粘粘贴贴，还要注意培养绘画的想象力、创造力。怎样发展孩子的绘画创造力呢？

        一、家长的态度和行为，特别是家长对幼儿表现创造性的特点的肯定，将能激发幼儿绘画创造力的兴趣。

        托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。孩子绘画创造力的提高主要应依靠诱发其内在的潜力。只有使基体验到绘画是属于他们自己的，才能激发他们表现创造的兴趣。如果他们对美术活动无动于衷，不能从表现创造中得到乐趣，那么幼儿对绘画活动不会有热情。所以父母要对孩子发展特点有所了解，有助于发挥孩子对绘画创造性的热情。

        儿童绘出的儿童画是一种自我表现方式，是他的思想的表现，反映他情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围的联系，更是一种创造性活动。这种内涵丰富的活动最基本的要素是孩子，最重要的是绘画过程及其发展历程。当家长虎着脸批评孩子的画“不好看”“不会画”“画不像”时，他们只简单地从画面上评价孩子们的画，是单纯重视绘画结果的表现，这样会使儿童产生挫折感，降低或损伤幼儿创作图画的积极性，相反的儿童绘画存在水平上的差异，但差异本身不重要，重要的是儿童的绘画热情，绘画兴趣和努力程度，特别是他的创造精神。家长们需要的是珍惜孩子自身的发展变化，随时发现孩子的进步及给予肯定和鼓励，这样才能给孩子以力量，推进他的创造性活动。

        创设良好的心理环境。成人要及时肯定和鼓励孩子的好奇心和探索举止，使整个绘画过程气氛轻松，这样才有利于发展孩子的绘画创造力。

        二、要杜绝模仿成人范画，让孩子自主作画。在指导儿童绘画中有提倡“发挥范画应有的作用”，但实际教学中，示范和范画经常出现成人化的偏差。例如所谓“简笔画”，它原本是成人对客观事物的一种概括的程式表现，将它全为范画和教材，无疑是在禁锢、扼杀儿童的创造力和丰富的情感表现。所以，不要热衷于让孩子模仿范画。如果强迫模仿，他们会成为范画的依附者，模仿的工具，自己内在创作欲望受到压抑，自我表现的热情受到挫折，从而使孩子失去绘画活力，谈何创造力？所以要抛开范画，培养孩子自主作画的能力。

        三、要倾注家长的才智培养儿童的创造力。儿童绘画教学以提高儿童的绘画兴趣为主，不仅要鼓励儿童不断地寻求新的创作理念，还要培养儿童创造性地思维方法。因此，培养儿童的绘画创造能力，不能只停留在任凭其自发对创造力的自信与欲望的基础上，更要求家长进行培养。

        首先要帮助儿童消除阻碍创造活动的心理因素，帮助儿童增强创造的勇气和自信心，对儿童来说儿童的艺术表现，不要因为个别儿童画得不好而挖苦其作品，对不按要求完成的作业，要区分是恶作剧或创造新想法，即使恶作剧也可能有创造性的因素，

        其次，要切实帮助儿童解决创造表现上的困难。对儿童的要求不能过高，不能脱离其年龄特点的要求，还要善于组织材料，引导观察善于利用儿童的活动启发其对生活的观察与表现。孩子的潜力是无可估量的，家长要引导他们通过思考、探索掌握方法，在思考与实践的过程中，创造力才能得以激发。

        四、科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。可见发展儿童的想象力是很重要的，众所周知，创造力是一个人智力水平的集中体现，但它离不开想象力的支持。可以说没有丰富的想象力、创造力无从谈起。培养儿童的绘画创造力要从想象能力的培养开始。

        要根据孩子的年龄特点，为孩子创造优美的环境，如悦耳的歌声、生动的画面（如有趣的《三毛流浪记》的漫画）都可以激发孩子潜在的绘画才能和丰富的想象力、创造力。

        让幼儿多听故事，通过语言的描述让孩子在头脑中进行再造想象。

        丰富语言，语言表达能力的增强对提高想象力十分关键。

        多实践，常言说“实践出真知”经常让孩子做些力所能及的事，支持孩子多做一些自己喜欢的游戏，让他们适当看些电视和电影……这都有助于孩子积累经验，发挥想象能力。

        有意识引导孩子去观察、欣赏。如观察晚霞，可以通过问问题来启发孩子，比如“像什么？”、“变成了什么？”让孩子充分地想象，引导孩子有顺序地从事物的形态到具体细节特征来感知美、创造美。让孩子走入自然，大量观察，让幼儿从小尽可能多地感知客观事物，并引导全面、仔细而且深刻地观察以便在头脑中积累大量的真实事物形象。家长应放手任孩子展开天真幻想的翅膀，让他们无拘无束地尽情去创造。

        五、联想能力训练

        在指导儿童绘画过程中，要学会设定条件，启发儿童联想或思维迁移。如：教绘画物体时要教其观察、归纳基本形或反之用基本形启发幼儿联想物象或事物。如图形——各种球类、吹泡泡等；方形——楼房、桌子、电视机等；三角形——热带鱼、伞、帆板等；对色的联想，如红——红花、红旗、火焰等，如蓝——蓝天、大海等；如黑——黑板、乌鸦等。启发联想不能局限伏有的几种，它是举一反三、触类旁通的体现。联想能力的培养可以大力的发展孩子的发散性思维，让他们在绘画过程中，有更多的体载。联想能力的培养对提高儿童的绘画创造力是很有帮助的。

        重视大自然对孩子的感染和熏陶。许多有名画家都有一个共同经历，从小热爱大自然。在大自然的壮观奇景中可陶冶孩子对美的感受。

        六、观察能力培养

        在观察中要引导孩子从整体出发观察一个物体或事物，启发其整体概括地描画出特体的外形，而不是单一的一个线条。如果孩子接受的只是一些零碎的、互不联系的单线条，既枯燥又僵硬，只是机械的记忆和模仿，不能激起他们积极地思维想象，也阻碍了其绘画技能的发展。然而要让孩子用基本形体去概括物体的外形特征，并不是让孩子画抽象的几何形体，而是让孩子感到他在画一件有趣、真实的东西，使他们绘画的物体“活”起来。运用基本形体观察描绘是为了培养孩子在绘画中从整体观察出发，很快地掌握描绘形象的基本特征，而不是成为单调、乏味、千篇一律的抽象几何形体。

        孩子绘画创造力的培养，要根据孩子的心理，生理特征，因人而异，因势利导，还应注意如下两点：

        （一）注意开发孩子右脑的特殊能力

        开发的重点应放在右脑上，幼儿涂色，要鼓励他们多用左手，左右手交替既不易疲劳又锻炼了右脑。

        （二）注意发展孩子的创造性思维

        孩子先有形象的发展，再有逻辑思维，它有具体的形象性，要经常带孩子们到广场和公园玩，带出外旅游，开阔眼界，促进他们的想象力和创造力的发展都大有好处。

        总之，孩子绘画创造力的培养不是一项简单的工作，因为，在孩子身上表现出来的创造力才能还处于形成之中，远没有达到成熟的阶段，只能说是一种潜力，还有待于进一步地去探索和培养。

        最后，以日本幼儿美术专家坂光彦的话作为结束语，“创造性并不专指那些新的叫人吃惊的发现，一些极其平凡细致的改革也是创造！”


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